국내 작가 굿즈 수집 – 로컬 크리에이터를 응원하는 새로운 컬렉터 문화

최근 몇 년 사이, 대중문화와 예술의 경계가 점점 흐려지고 있습니다. 특히 ‘굿즈(goods)’는 단순한 기념품을 넘어 작가의 세계관과 감성을 담은 예술 오브젝트로 인식되고 있습니다. 그중에서도 대기업이 아닌 국내 로컬 크리에이터의 굿즈를 수집하는 취미가 새로운 컬렉터 문화로 자리 잡고 있습니다. 저는 2022년부터 국내 독립 일러스트 작가와 공예 작가의 굿즈를 모으며 ‘작은 예술품을 수집한다’는 개념으로 접근하기 시작했습니다. 이 취미는 단순한 소비가 아니라, 창작자의 삶을 지지하는 문화적 연대였습니다.

 

이 글에서는 제가 직접 경험한 로컬 굿즈 수집의 즐거움과 시행착오, 컬렉터 문화의 가치를 함께 다루겠습니다.

 

 

1. 로컬 작가 굿즈란 무엇인가?

로컬 작가 굿즈는 특정 브랜드의 상업적 상품이 아니라, 작가 개인이 창작 의도를 담아 직접 제작하거나 소량 생산하는 제품을 뜻합니다. 예를 들어 손그림 엽서, 리소프린트 포스터, 수공예 키링, 스티커팩, 아트북 등이 여기에 포함됩니다. 저는 처음에 플리마켓에서 한 일러스트 작가의 스티커팩을 구매한 것을 계기로 이 수집의 매력에 빠졌습니다. 기계적 완성도는 대형 브랜드보다 떨어질 수 있지만, 그 안에는 **작가의 손맛과 개성, 그리고 ‘진짜 이야기’**가 담겨 있습니다. 이 차별성이 바로 로컬 굿즈의 가장 큰 가치입니다.

---

2. 국내 굿즈 수집이 새로운 문화로 주목받는 이유

과거에는 굿즈가 팬덤이나 브랜드 마케팅의 부속품으로 여겨졌지만, 지금은 ‘창작자의 철학’을 소비하는 형태로 변화하고 있습니다.
이 현상의 배경에는 세 가지 흐름이 있습니다.

1. 개인 창작자의 부상 – SNS와 크라우드 펀딩을 통해 누구나 브랜드를 만들 수 있는 시대
2. 작은 브랜드의 감성 – 대중적 트렌드보다 독창성과 공감에 집중하는 제작 흐름
3. 소유의 의미 변화 – 물건보다 ‘창작자의 가치관’을 수집하는 문화로 전환

즉, 굿즈 수집은 단순한 소비가 아닌 **‘창작의 순환 구조를 지지하는 행위’**로 인식되고 있습니다.
이 흐름 속에서 국내 작가들의 굿즈는 단순한 상품을 넘어 로컬 아트를 가까이에서 경험하는 창구가 되었습니다.

---

3. 굿즈 수집을 시작하는 현실적인 방법

저는 처음 굿즈 수집을 시작할 때 다음 세 가지 원칙을 세웠습니다.

1. 플랫폼 탐색 – 인스타그램, 스마트스토어, 텀블벅, 마켓인사이트 같은 로컬 중심 플랫폼을 활용
2. 작가 중심 탐색 – 상품보다 작가의 세계관과 작업 철학을 먼저 파악
3. 소량 구입 후 기록 – 한 번에 여러 개를 사기보다 ‘작가별 첫 인상’ 중심으로 1~2개만 선택

이렇게 접근하니 ‘수집’이 아니라 ‘관찰’의 과정이 되었습니다.
작가의 성장을 함께 지켜보는 느낌이 들어, 매번 새로운 제품이 출시될 때마다 마치 친구의 소식을 듣는 듯한 기분이 들었습니다.

---

4. 굿즈 수집에서 겪은 시행착오

제가 겪은 가장 큰 시행착오는 보관과 관리의 문제였습니다.
초반에는 굿즈를 단순히 서랍에 모아뒀다가 습기와 햇빛 때문에 엽서 색이 바래고, 아크릴 키링이 변색되는 경험을 했습니다.

이후 다음과 같은 관리법을 실천하면서 문제를 해결했습니다.

• 보관 : 빛과 습도를 차단하는 포토북형 파일 혹은 방습제 포함 아크릴 박스 사용
• 분류 : 작가 이름 + 제작년도별로 분류해 카테고리화
• 디지털 기록 : 구입일, 가격, 인상 포인트를 스프레드시트에 정리

이 과정을 통해 굿즈 수집이 단순한 물건 모으기가 아니라, 자료 관리와 감성 기록을 병행하는 아카이브 활동으로 발전했습니다.

---

5. 굿즈를 통해 배우는 ‘작가의 세계관 읽기’

굿즈의 진짜 가치는 디자인보다 작가의 시선에 있습니다.
예를 들어 같은 고양이 일러스트라도 어떤 작가는 유머를, 어떤 작가는 고독을 표현합니다. 저는 굿즈를 수집하면서 ‘작가의 감정 언어’를 해석하는 능력이 생겼습니다. 굿즈는 그 사람의 철학이 압축된 작은 예술품이기 때문에 그 하나를 통해 작가의 세계를 간접적으로 경험할 수 있습니다. 즉, 굿즈 수집은 단순한 취향 소비가 아니라 타인의 감정을 수집하는 행위입니다.

---

6. 오프라인 플리마켓 탐방기 – ‘만남’이 주는 감동

저는 정기적으로 서울과 부산의 독립 굿즈 마켓을 방문합니다.
그곳에서 느낀 가장 큰 매력은 ‘물건’보다 ‘사람’이었습니다. 작가와 직접 대화하며 작품의 의도나 제작 과정을 듣다 보면
그 굿즈가 단순한 상품이 아닌 ‘관계의 매개체’로 변합니다. 특히 손으로 만든 굿즈에는 미세한 흔적과 불완전함이 남아 있습니다.
그 결함이 오히려 진정성을 전해줍니다. 그래서 저는 같은 상품이라도 오프라인 현장에서 직접 보고, 작가의 손끝에서 나오는 ‘온도’를 느끼는 경험을 소중히 여깁니다.

---

7. 디지털 시대의 새로운 컬렉션 방식

요즘은 오프라인 수집 외에도 디지털 아카이빙을 병행하는 추세입니다. 저는 노션(Notion)과 구글 포토를 활용해 작가별로 굿즈 사진, 설명, 감정 메모를 함께 기록합니다. 예를 들어, “2024.11 – 홍길동 작가 / 리소프린트 포스터 / ‘잔상’ 시리즈 – 따뜻한 회색톤이 마음의 여운을 남김.” 이렇게 기록해두면, 시간이 지나도 수집의 흐름을 한눈에 확인할 수 있습니다. 이 방식은 애드센스 블로그 콘텐츠로도 활용하기 좋습니다. 단순히 수집품 사진만 올리는 대신, 각 굿즈에 담긴 스토리와 작가의 세계관을 함께 소개하면 콘텐츠의 전문성 + 독창성이 동시에 강화됩니다.

---

8. 로컬 크리에이터를 응원하는 ‘윤리적 수집’

굿즈 수집이 단순한 취미로 끝나지 않으려면 창작자와의 공정한 관계를 인식해야 합니다.
저는 수집 초기에 비공식 굿즈 복제 제품(해외 리셀러)을 구입한 적이 있습니다. 그때 작가로부터 직접 연락을 받고, 진품의 중요성을 다시 깨달았습니다. 이후부터는 반드시

• 작가의 공식 채널 혹은 인증된 플랫폼에서 구매,
• 정당한 가격을 지불,
• SNS에 게시할 때는 작가명과 출처 명시,
  이 세 가지를 원칙으로 삼고 있습니다.

이런 작은 실천이 모여 로컬 창작 생태계를 지키고, 결국 더 많은 창작자들이 지속 가능한 활동을 할 수 있게 만듭니다.

---

9. 굿즈 수집이 일상에 주는 긍정적 변화

굿즈 수집은 단순히 ‘소유의 기쁨’이 아닙니다. 저는 수집을 통해 일상의 감정 리듬을 회복했습니다. 새로운 굿즈를 고르고, 작가의 노트를 읽고, 진열장을 정리하는 그 과정은 작은 명상과 같습니다. 게다가 손으로 만든 굿즈를 바라볼 때 디지털 작업에서는 느낄 수 없는 따뜻함이 전해집니다. 이 작은 오브젝트 하나가, ‘내가 좋아하는 것에 집중하는 힘’을 되찾게 해주었습니다.
결국 굿즈 수집은 창작자와 소비자가 함께 만드는 감성 회복의 문화입니다.

---

10. 결론 – 로컬 굿즈 컬렉션은 ‘감성 소비’를 넘어 ‘문화적 연대’입니다

국내 작가 굿즈 수집은 더 이상 단순한 취미가 아닙니다.
그것은 창작자의 삶을 존중하고, 로컬 문화를 함께 만들어가는 참여형 예술 활동입니다.

저는 굿즈 하나를 고를 때마다 ‘이 물건을 만든 사람의 손’을 떠올립니다.
그 마음이 곧 수집의 의미입니다. 작은 굿즈 하나가 세상을 바꾸지는 못하더라도, 그것을 존중하고 기록하는 태도는 문화의 방향을 바꿀 수 있습니다. 국내 작가 굿즈를 수집하는 일은, 결국 감성과 예술이 공존하는 새로운 시대의 컬렉터 선언이 될 것입니다.